MUSICOTERAPIA EN PARÁLISIS CEREBRAL
ESPERAR CANTANDO
La musicoterapia supone en la gestación un recurso educativo, preventivo y terapéutico no invasivo de gran valor. A través del proceso creativo, genera un espacio de encuentro en el que:
1. Acompañar a los padres en el proceso de nacer como madre y como padre
2. Tomar conciencia del proceso natural del embarazo y las vivencias del bebé intrauterino
3. Despertar las sensibilidades creativas de los padres a través de la voz y la música
4. Ir al encuentro con el bebé para la creación de un vínculo fuerte y sano
Las sesiones incluyen actividades de trabajo corporal y postural, ejercicios de respiración y vocalizaciones que permitirán tomar poco a poco confianza con la voz, con sus cualidades expresivas y comunicativas y sus beneficios para las madres, los padres y sus bebés.
Visualizaciones, experiencias sensoriales para ponerse en la piel del bebé y mucha música...
El contacto con el grupo permitirá también compartir emociones, dudas, alegrías y encontrar un espacio de calor y contención.
Myriam Chiozza y Esther Santiago
MUSICOTERAPIA EN HOSPITALES
OPERATERAPIA
La compositora y terapeuta Enmma O' Brien crea una compañía de ópera en el que participan pacientes que padecen cáncer. La ópera se convierte en un teatro musical que explora las emociones que sienten los afectados por esta enfermedad al describirla y al expresar sus sentimientos desde que conocieron su primer diagnóstico hasta que asumen su situación y asumen sus vivencia y deciden transmitirlas a través de una representación musical.
LICENCIA PARA TOCAR
Que lo disfrutéis...
MUSICOTERAPIA Y ALZHEIMER
El trabajo de musicoterapia con enfermos de Alzheimer debe hacerse con periodicidad, una duración concreta y una estructura en cada sesión que les permita orientarse.
Se pueden desarrollar distintas actividades:
- Improvisaciones musicales (libera tensiones y emociones, manifiestan tal como son y como se encuentran)
- Canto (favorece la autoexpresión, memoria, razonamiento, relaciones interpersonales, …).
- Instrumentaciones libres y estructuradas (favorece la autonomía, la atención, la autoestima, el sentimiento de pertenencia al grupo, ...).
- Audiciones, normalmente temas de su pasado, etc.
Los beneficios son múltiples como por ejemplo:
- Estimulación de la memoria y de la reminiscencia, gracias a los recuerdos promovidos por la música.
- Como actividad creativa, fomenta la autoestima y hace tomar conciencia de las capacidades y potencialidades vigentes.
- Mejora las funciones motoras y sensoperceptivas.
Fomenta las relaciones interpersonales, etc.
"Las voces de la memoria" termina con la actuación de un coro ante cientos de personas en el Palau de la Música de Valencia, el día Mundial de Alzheimer. La peculiaridad del grupo musical estriba en que está formado, precisamente, por treinta enfermos de Alzheimer. El documental narra la historia desde el nacimiento del coro hasta la actuación, así como la evolución de los enfermos, sus familias, los cuidadores y los voluntarios.
EL SENTIDO DE LA MÚSICA
Cuando un ruido es muy intenso, se activan unas fibras nerviosas que conectan el oído con el cerebro. De este modo podemos captar los sonidos que se generan a nuestro alrededor.
Las diferentes áreas geográficas donde haya crecido una persona, el idioma que hable, o el hecho de ser zurdo o diestro también determinan el modo en que oímos.
Diana Deutsch, Catedrática de Psicología de la Universidad de California, ha desarrollado un estudio: la paradoja de Tritón. Deutsch muestra a Eduard Punset como esta paradoja confirma la diferente percepción musical y su relación con los sonidos a los que se ha estado expuesto en la niñez.
En plató participan Andrés Lewin-Richter, Director de la Fundación Phonos de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), y Marta Cureses, Musicóloga de la Universidad de Oviedo.
¿BAILAMOS?
Eduardo Punset entrevista al neurocientífico Lawrence Parsons, que investiga la relación del ser humano con la música y la danza. Algunos de los tema que tratan tienen que ver con el origen evolutivo de la danza y de la música, de la relación de la danza con el lenguaje, la relación entre las emociones y la danza, y sobre cómo el aprendizaje de la música y la danza relaciona distintas zonas cerebrales, lo que es bueno para la memoria operativa y para la capacidad de planificación.
¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?
Creo que todos aquellos que esten deseosos por desvelar los misterios de esta disciplina, podrán hacerlo y profundizar en la problemática de su definición, en el libro de Kenneth E.Bruscia "Musicoterapia: Métodos y prácticas".
Para los que se conformen con una definición clara y con bastante consenso, os daré la definición de la Federación Mundial de Musicoterapia que la define como:
“El uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta cualificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar y promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas”
“La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo para que éste alcance una mejor organización intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de vida a través de la prevención y rehabilitación en un tratamiento."
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CENTROS DE FORMACIÓN
1. Carga lectiva: número de créditos. Mejor cuantas más horas formativas contengan. Estará indudablemente relacionado con la calidad de sus contenidos. Cuidado con los títulos de un fin de semana; no habilitan para ser Musicoterapeuta.
2. Tipo de Contenidos: Existirá un equilibrio entre los conocimientos y prácticas musicales, los terapeúticos, y los propios de la disciplina.
3. Existencia de evaluaciones contínuas o parciales: Indispensable si se trata de una buena formación. El conocimiento no es solo una cuestión de dinero.
4. Trayectoria y experiencia de los formadores: Nos darán pistas sobre si el profesorado nos habla con conocimiento de causa, o si es porque se han leído un par de libros.
5. Presencial o a distancia: Presencial sin lugar a dudas, y semipresencial dependiendo del número de tutorías, la calidad del seguimiento del estudio del alumnado, y de la carga práctica presencial.
6. Horas de prácticas supervisadas: Si no existen, o son insuficientes, desconfiad.
Espero que estos puntos os aclaren a la hora de elegir vuestro centro de formación. En el foro tenéis un apartado en dónde podéis opinar sobre este asunto.
Por último, quisiera deciros que los centros de formación que este blog contempla (ver abajo del blog) no aparecen por orden de prioridad, y su valoración es de responsabilidad individual.
Si creéis haber encontrado un centro de formación de calidad que no aparece en el blog, por favor, comunicadlo por e-mail o a través del foro.
Gracias.
Roberto
UNA CONFERENCIA INTERESANTE
CREACIÓN DE UN FORO
y así tener separada la información relativa a vuestras opiniones sobre diferentes temas relacionadas con la Musicoterapia, y los contenidos relevantes propios del blog.
Soy neófito en todo esto, pero estoy convencido de que podré hacerme cargo de ello.
Sigo estando abierto a cualquier comentario que me querais hacer.
musicoterapeuta@hotmail.com
Saludos.
Roberto
